10 nejsmutnějších konců Disney filmů

Žádná jiná společnost neměla na pop-kulturu takový vliv jako Disney. Založili ji bratři Walt a Roy Disney v roce 1923 a stala se průkopníkem na poli animace. V posledních letech se prostřednictvím akvizic významných společností jako Lucasfilm, Marvel a 20th Century Studios proměnila v jeden z největších mediálních konglomerátů světa. Disneyho vliv se rozšířil i do oblasti zábavních parků, televizních sítí a streamovacích služeb, což posílilo jeho globální dosah a kulturní význam.

Disneyho animované klasiky zůstávají některými z nejznámějších a nejuznávanějších filmů všech dob, které pokračují v inspiraci nových generací díky své kráse, chytlavým písním, milovaným postavám a hlubokým příběhům. I když Disney filmy obecně cílí na široké publikum a jejich konce jsou obvykle pozitivní se silným morálním ponaučením, některé konce mohou mít hořkosladké momenty, které vzbuzují pocit smutku. Tento seznam seřadí deset nejsmutnějších konců Disney filmů podle jejich emocionální síly. Některé jsou vyloženě tragické, ale všechny mohou přivést dospělé i děti k slzám.

10. Hodný dinosaurus (2015)

Režie: Peter Sohn

Hodný dinosaurus je považován za jeden z nejhorších filmů Pixaru a byl prvním neúspěchem u pokladny tohoto studia. Hlavním důvodem bylo, že ačkoliv nabídl kreativní premisu světa, kde dinosauři nikdy nevymřeli, film překvapivě postrádal kreativitu a stal se standardní příběhem chlapce a jeho psa, i když tentokrát se role psa ujal člověk. Přesto vztah mezi Arlem (Raymond Ochoa) a Spotem (Jack Bright) přináší něžné momenty, zejména na konci.

Když se Arlo a Spot přibližují k Arlovu domovu, objevuje se lidská rodina, která projevuje zájem o Spota. Uvědomující si, co je pro jeho přítele nejlepší, Arlo a Spot se loučí v dojemném rozloučení, které jistě vyvolá vzpomínky na loučení se s milovaným mazlíčkem nebo nejlepším přítelem. Tato scéna je znázorněna bez dialogu, což umožňuje animátorům a hudebníkům předvést svůj talent a ukázat, že i v jednom z nejnižších projektů Pixaru dokáží vytvořit umělecký moment. Film také zkoumá témata odvahy a přátelství, která jsou univerzální a rezonují s diváky všech věkových kategorií.

9. Pinocchio (1940)

Režie: Ben Sharpsteen, Hamilton Luske, Bill Roberts, Norman Ferguson, Jack Kinney, Wilfred Jackson a T. Hee

*Pinocchio* je zásadním filmem pro Disneyho, který přinesl významné pokroky v kvalitě animace a speciálních efektů. Příběh je zároveň jedním z nejtemnějších Disneyho příběhů, poskytující tvrdý pohled na svět se záporáky, kteří unikají spravedlnosti, a extrémními okamžiky nebezpečí pro hlavní hrdiny. Nejvíce je to cítit během vyvrcholení, kdy Pinocchio (Dick Jones) zachraňuje svého otce, Geppetta (Christian Rub), z čelistí zlé velryby Monstro (Thurl Ravenscroft) za cenu vlastního života.

Obraz Pinocchia obličejem dolů ve vodě je šokující ve své jednoduchosti. Krása ručně kreslené vody kontrastuje s ponurým pohledem na bezvládné tělo Pinocchia, srovnávajíc krásu s tragédií. Poté se přesuneme ke Geppettovi doma, pláčící vedle Pinocchiova těla ležícího v posteli. Ačkoliv je později přeměněn Modrou vílou (Evelyn Venable) v opravdového chlapce a vrácen k životu, ztráta v tomto okamžiku je zobrazena vážně a srdceryvnost všech postav je znatelná. Tento film také zdůrazňuje důležitost pravdomluvnosti a odvahy, což jsou hodnoty, které zůstávají relevantní i dnes.

8. Aladin (1992)

Režie: John Musker a Ron Clements

John Musker a Ron Clements jsou snad nejlepší režisérskou dvojicí u Disneyho, kteří pro společnost režírovali sedm filmů, z nichž mnohé se staly kritickými i finančními úspěchy. Jedním z důvodů jejich úspěchu je dokonalé propojení komedie s emotivními příběhy o osobním růstu, jak ukazuje Aladin. Těžištěm filmu je přátelství mezi Aladinem (Scott Weinger) a Džinem (Robin Williams), které vrcholí, když Džin navrhne, aby Aladin použil své poslední přání, aby se stal princem a mohl si vzít princeznu Jasmínu (Linda Larkin).

Místo toho Aladin použije přání, aby Džina osvobodil z lampy, což mu umožní cestovat po světě a splnit tak svůj dřívější slib. Ačkoli sultán (Douglas Seale) nakonec dovolí Aladinovi vzít si než aby zůstal u lampy, jeho nezištný čin ukazuje, jak moc je ochoten obětovat pro svého přítele, i kdyby to znamenalo rozloučení. Objęm mezi oběma je jedním z nejsilnějších zobrazení přátelských vazeb v Disney filmech, zejména díky Williamsově srdečné intonaci ve větě, „Vždycky pro mě budeš princem.“ Tento film také zkoumá témata svobody a identity, což jsou důležité aspekty lidského života.

7. Sněhurka a sedm trpaslíků (1937)

Režie: David Hand, Perce Pearce, William Cottrell, Larry Morey, Wilfred Jackson a Ben Sharpsteen

Walt Disney věděl, že potřebuje rozšířit své studio za hranice krátkometrážních filmů, a tak se odvážil vytvořit první americký celovečerní animovaný film. Projekt byl rychle označen jako „Disneyho šílenství“ kvůli jeho vysokým výrobním nákladům, které přiměly Walta zastavit svůj dům a použít nedokončené záběry, aby přesvědčil banku k poskytnutí půjčky, a přesvědčení, že kreslené filmy mohou bavit publikum po osmdesát minut. Přesto po vydání *Sněhurka a sedm trpaslíků* vyvrátil tento názor, zejména ke konci, kdy sedm trpaslíků pořádá pohřeb pro magicky komatní Sněhurku (Adriana Caselotti).

Celý tento moment je dokonalý pro vyvolání smutku: tlumené osvětlení se mísí s hudbou a zdůrazňuje, jak svět bez světla Sněhurky ztemněl, a kromě vzlyků trpaslíků není žádný dialog. Zvláště Drsoňova (Pinto Colvig) reakce je drtivá a způsob, jakým otočí hlavu, dává publiku vše, co potřebuje vědět o tom, co se mu honí hlavou. Samozřejmě, že Sněhurka je probuzena princem (Harry Stockwell), což vede k radostnému finále, ale nebylo by tak povzbudivé bez této ikonické chvíle smutku a žalu. Film také zdůrazňuje důležitost naděje a víry v lepší budoucnost, což jsou hodnoty, které rezonují s diváky po celém světě.

6. V hlavě (2015)

Režie: Pete Docter

Pixar je známý svou schopností zasáhnout diváka do srdce, což je patrné v jednom z jeho nejvíce ceněných filmů, V hlavě. Film se zabývá abstraktním a složitým světem emocí tím, že ztělesňuje ty v hlavě malé holčičky jménem Riley (Kaitlyn Dias), jejíž rodina se přestěhovala ze San Francisco z Minnesoty. Snaha Radosti (Amy Poehler) udržet Riley šťastnou tím, že se vyhýbá problémům, vede k nepořádku, který Riley málem uvrhne do deprese, než je vytažena Smutkem (Phyllis Smith) a přizná své pravé pocity rodičům.

Je těžké necítit Rileyny bolest, když se slzami v očích přiznává, že jí chybí její starý život, zatímco se její klíčové vzpomínky mění ze štěstí na smutek. Ztráta a přizpůsobení se nové realitě je něco, co musí každý zažít, ale V hlavě nám připomíná, že nejenže je v těchto chvílích v pořádku cítit smutek, ale že tato složitá emoce je nezbytná, abychom se mohli posunout dál. Jak je Riley objímána svými rodiči, tvoří se nová vzpomínka, která je zároveň šťastná i smutná, což znamená její první krok k přijetí a uzdravení. Film také ukazuje, jak důležité je mít podporu rodiny a přátel v těžkých časech.

5. Coco (2017)

Režie: Lee Unkrich a Adrian Molina

Coco vezme diváky do Mexika s příběhem koncentrovaným kolem festivalu Día de los Muertos. Mezi jeho nádhernými barvami a chytlavými písněmi je příběh o generačních traumatech, rodinném odkazu a síle hudby. Během vyvrcholení Miguel (Anthony Gonzalez) spěchá domů, aby zahrál písničku pro svou prababičku Coco (Ana Ofelia Murguía), aby si vzpomněla na svého otce Héctora (Gael García Bernal).

Stav se Coco během filmu stále zhoršuje, což zasáhne tím víc, když jste žili s někým nebo byli svědky, jak někdo postupně podlehne demenci. Proto je těžké ubránit se slzám radosti, když Miguel přivádí prababičku zpět k vědomí písní ‚Remember Me‘, než začnou sdílet historky o Héctorovi se zbytkem rodiny. Bohužel, posun k příštímu roku odhaluje, že Coco zemřela, ale je to tragédie smíšená s radostí protože se konečně shledala se svými milovanými rodiči. Film také zdůrazňuje důležitost rodinných vazeb a vzpomínek, které nás spojují s našimi předky.

4. Liška a pes (1981)

Režie: Ted Berman, Richard Rich a Art Stevens

Liška a pes byla snad nejnáročnějším projektem mezi Disneyho animovanými filmy. Byla svědkem střetu starých animátorů s idealistickými nováčky ohledně směru příběhu, odchodu dlouholetého animátora a režiséra Disneyho Wolfganga Reithermana a masového exodu vedeného Donem Bluth. I když tyto problémy filmu zabraňují dosáhnout plného potenciálu, tým si dokonale poradil s tragickým přátelstvím a rozchodem mezi Todem (Keith Mitchell a Mickey Rooney) a Copperem (Corey Feldman a Kurt Russell), zejména v průběhu vyvrcholení.

I když je Copper připraven Todda zabít kvůli neúmyslnému zranění Copperova mentora, Chiefa (Pat Buttram), přesto se postaví mezi starého přítele a svého pána, Amose Sladea (Jack Albertson), když Todd zachrání je oba před medvědím útokem. Tento akt nesobeckosti od jeho psa stačí na to, aby dal Sladeovi důvod k ukončení honu, a i když Copper a Todd odcházejí do svých odlišných světů, učiní tak znovu jako přátelé spíše než nepřátelé. Animace je tím, co opravdu dělá tento okamžik nezapomenutelným: Copperovy oči, jak se dívá nahoru na Sladea, jsou plné smutného odhodlání, jak prosí svého pána, aby nechal umřít nenávist, aby mohli všichni jít dál. Film také zkoumá témata přátelství a odpuštění, která jsou klíčová pro mezilidské vztahy.

3. Most do země Terabithia (2007)

Režie: Gábor Csupó

Katherine Paterson napsala svoji knihu Most do země Terabithia v roce 1977 jako inspirovanou tragickým úmrtím Lisy Hill, nejlepší kamarádky jejího syna, Davida L. Patersona. O třicet let později měl David možnost psát filmovou adaptaci matčina díla. Přechod na vizuální médium znamenal, že tým mohl být kreativní při zobrazení mýtické země Terabithia, kterou vymysleli nejlepší přátelé Jesse (Josh Hutcherson) a Leslie (AnnaSophia Robb), David se také ujistil, že tragický konec zůstane stejně nohama na zemi jako vždy.

Lesleiina náhlá a tragická smrt zasahuje tak těžce, protože film ukazuje, jak taková ztráta není izolovaná událost. Všichni jsou do jisté míry zasaženi a skrze Jesseho může publikum vidět proces truchlení ve všech jeho fázích. Je to těžký, ale potřebný příběh, který nám připomíná, že každý den není zaručený a že musíme udělat to nejlepší z času, který máme, protože vzpomínky, které za sebou zanecháme, mají více síly, než si kdy uvědomíme. Film také zdůrazňuje důležitost přátelství a fantazie jako únik z reality a způsob, jak se vyrovnat s těžkými situacemi.

2. Zrzoun (1957)

Režie: Robert Stevenson

Po úspěchu z 50. let Poklad na Stříbrném jezeře začal Disney produkovat hrané filmy vedle těch animovaných. Jeden z jejich nejslavnějších je Zrzoun, založený na knize stejného jména od Fred Gipson. Popisuje krásné přátelství mezi mladým Travisem Coatesem (Tommy Kirk) a starým žlutým psem (Spike), jeho věrným psem, který musí být nakonec utracen kvůli vzteklině.

Každý, kdo musel nechat utratit milovaného mazlíčka kvůli nemoci, může empatizovat s Travisovým původním odmítáním situace a následným přijetím. Avšak nad smrtí Yellera, konec vyniká díky svému dopadu na Travise. Tento akt znamená konec jeho nevinnosti a úvod do chaotického a často komplikovaného světa dospělosti. Zrzoun je jedním z nejsmutnějších a nejděsivějších Disneyových filmů, dokonalým příkladem dospívajícího filmu, který je jak srdcervoucí, tak nezapomenutelný. Film také zkoumá témata ztráty a dospívání, což jsou univerzální zkušenosti, které oslovují diváky všech věkových kategorií.

1. Příběh hraček 3 (2010)

Režie: Lee Unkrich

Příběh hraček 3 je třetím a nejnovějším animovaným filmem nominovaným na Oscara za nejlepší film a je to místo, kde by měla série skončit. Nejenže je úžasně animovaný, ale také pokračuje v trendu dospívání s jeho publikem, jak se Andy (John Morris) chystá na vysokou školu. Předtím, než odjede, daruje své hračky mladé dívce jménem Bonnie (Emily Hahn), včetně svého milovaného kovboje Woodyho (Tom Hanks).

Příběh hraček 3 je nejsmutnějším koncem Disneyho, protože připomíná nevyhnutelnost změny. Nic netrvá věčně, ale namísto strachu či hnevu ze změny, film nám připomíná, že je v pořádku nechat věci jít. I když je dobré si pamatovat minulost, přílišné lpění na tom, co bylo, nám brání v pokroku a i když může být bolestné některé dveře zavřít, nové se rychle otevřou, aby nás vedly k neuvěřitelným možnostem. Film také zdůrazňuje důležitost přátelství a vzpomínek, které nás formují a ovlivňují naše životy.