10 televizních seriálů, které měly své konce naplánované od začátku

Představení seriálů, které znaly své konce

Upozornění! V článku se nacházejí spoilery k mnoha populárním televizním pořadům! Plánování cesty televizního seriálu je notoricky složité, protože příběh je ovlivněn vývojem postav a vnějšími faktory mimo kontrolu scénáristy. Přesto existují série, u kterých tvůrci už od začátku věděli, jak skončí, nebo měli jasnou představu o tom, kudy by se postavy měly ubírat. Někdy jsou i velmi dramatické vývojové oblouky postav plánovány od začátku. Ačkoli není nutné mít seriál detailně naplánovaný již před začátkem, může to vést k uspokojivému zakončení.

Seriály jako Šílenci z Manhattanu nebo Jak jsem poznal vaši matku jsou skvělými příklady pořadů, které i přes četné zápletky a zákruty končí přesně tam, kde si tvůrci představovali už na začátku. Tyto finálové epizody mají v sobě pocit nevyhnutelnosti. Zakončení jsou autentická a věrná duchu seriálu, protože byla tak pečlivě promyšlena. I když se seriály mohou trochu lišit od původní vize producentů, sled událostí nakonec vede k epickému závěru, který podle scénáristů nejlépe zachycuje nejen postavy, ale seriál jako celek.

10. Babylon 5 (1993–1998)

Tento úchvatný sci-fi seriál měl od začátku jasně stanovený plán.

Od doby, kdy Babylon 5 spatřil světlo světa, stal se více než kultovním klasikou, přitahujícím oddanou fanouškovskou základnu z řad milovníků sci-fi všeho druhu. Část důvodu, proč tolik diváků tento seriál oslovuje, spočívá v tom, že konec Babylonu 5 byl naplánován od začátku. Série tak dosáhla svého přirozeného konce s pátou sezónou, místo aby byla zrušena a přerušena. Tvůrce Michael Straczynski se vyjádřil, že koncem páté sezóny dosáhl seriál svého přirozeného zakončení.

Babylon 5 je známý díky svým sezónním obloukům, což znamená, že se rozhodli pro serializovaný příběh namísto epizodického stylu, jakým se ubíraly podobné seriály té doby. Psaní a předznamenání v Babylonu 5 je velkou částí jeho přitažlivosti, protože čas a pozornost věnovaná detailům se projevují v každém aspektu produkce série. Díky tomu je dnes sledování Babylonu 5 mimořádně uspokojivé. Zajímavostí je, že Straczynski napsal 92 z 110 epizod, což je v televizním průmyslu neobvyklé.

9. Šílenci z Manhattanu (2007–2015)

Zatímco historie USA se v Šílenci z Manhattanu postupně rozvíjí, Don Draper má své pevné místo v popředí.

Tvůrce Šílenci z Manhattanu, Matthew Weiner, měl od začátku jasnou vizi pro postavu Don Drapera (Jon Hamm). Protože se seriál Šílenci z Manhattanu tolik zabývá evolucí Ameriky od počátku 60. let do 70. let, mnoho historických událostí, které hrají roli v zásadních okamžicích série, bylo předem určeno. Avšak co se týče samotného Dona Drapera, jeho životní dráha byla vytvořena Weinerem. Na konci série, kdy se Don ocitá na kalifornské komuně a poté přechází k ikonické reklamě na Coca-Colu, bylo zřejmé, že Weiner měl tento moment na mysli už při prvním prezentování pilotu.

Šílenci z Manhattanu je také známý svým důrazem na autenticitu doby, což zahrnovalo nejen historické události, ale i módu, hudbu a společenské normy té doby. Tento detailní přístup pomohl vytvořit atmosféru, která diváky vtáhla do světa reklamní agentury 60. let.

8. Jak jsem poznal vaši matku (2005–2014)

Tato ikonická sitkom svým finále zásadně změnila svou obvyklou strukturu.

Jeden z nejlepších sitkomů zasazených do New York City, Jak jsem poznal vaši matku, je známý díky chemii svého obsazení a kontroverznímu zakončení. Během celé série Ted (Josh Radnor) hledá lásku svého života pomocí rámcového příběhu, jak vypráví svým dětem, jak se potkali. Během Jak jsem poznal vaši matku se objevuje mnoho falešných stop, jak se Ted zaplétá s různými ženami, které by mohly být matkou.

Konečně je její totožnost odhalena na konci 8. sezóny, když Cristin Milioti ztvární Tracy, budoucí manželku Teda. Vše se však zvrátí v závěrečné epizodě, kdy série skáče dopředu v čase a ukazuje, jak Tracy zemřela a Ted se vrátil ke své dávné lásce, Robin (Cobie Smulders). Tvůrci seriálu, Carter Bays a Craig Thomas, věděli už na počátku, že i když Robin není matka, nakonec skončí s Tedem.

Seriál je také známý svými opakujícími se vtipy a motivy, jako je například „The Slap Bet“ nebo „The Playbook“, které se staly ikonickými prvky show a přispěly k jejímu kultovnímu statusu.

7. Spartakus (2010–2013)

Epická akční série s hrdinou, který vše obětuje pro svou věc.

Spartakus je vedený Andym Whitfieldem a Liamem McIntyrem, kteří oba ztvárňují hlavní postavu Spartaka. Sleduje život Spartaka, který začíná seriál jako trácký gladiátor zotročený římskou říší, a ukazuje, jak pomalu získává moc a uznání mezi ostatními utlačovanými. Steven DeKnight, jeden z tvůrců Spartaka, diskutoval o tom, že od začátku věděl, že Spartakus buď zemře, nebo bude těžce zraněn na bitevním poli a poté odnesen. Závěrečná sezóna se soustředí na Spartakův konflikt s Marcusem Liciniem Crassem, který vyvrcholí v serii.

Seriál je také známý svým realistickým zobrazením starověkého Říma a jeho brutalitou, což přispělo k jeho autentičnosti a přitažlivosti pro diváky, kteří hledali více než jen akční podívanou.

6. The Americans (2013–2018)

Jeden z nejlepších moderních televizních pořadů o Studené válce.

The Americans, vedený Keri Russell a Matthewem Rhysovým, je ikonický špionážní thriller, který má jedno z nejlepších finále 21. století. Představují Elizabeth a Philipa, dva důstojníky KGB žijící v utajení v USA, kteří se potýkají s výchovou svých dětí a balancováním mezi realitou a předstíranými částmi jejich vztahu. Konec The Americans, který vyvrcholil šestou sezónou, možná šokoval diváky, ale scénáristé a tvůrci byli silně rozhodnutí o tom, kam postavy navedou.

Tvůrci The Americans, Joe Weisman a Joel Fields, diskutovali o tom, jak věděli už brzy, že Philip a Elizabeth se vrátí do Sovětského svazu, ale nebylo jisté až do finále seriálu, zda budou odděleni od svých dětí.

Seriál je také oceňován za svou přesnou rekonstrukci doby a atmosféry 80. let, včetně dobových kostýmů, hudby a politického napětí, které přispěly k jeho autenticitě a úspěchu.

5. Batesův motel (2013–2017)

Tato hororová seriálová prequel mění zakončení Hitchcockova ikonického filmu.

Batesův motel nalezl svoji fanouškovskou základnu a nakonec běžel pět sezón. I když je závěr Psycha dobře známý a dotýká se témat, které lze vidět v dalších Hitchcockových filmech, Batesův motel nikdy neměl být kopií původního filmu. Místo toho, aby Norman strávil zbytek života uvězněný, umírá ve finálních chvílích seriál Batesův motel rukama svého bratra.

Tragédie a romantika Normanova osudu jsou v souladu s většími tématy seriálu Batesův motel, které jsou blíže ke gotickému příběhu lásky,která je v srdci příběhu zaměřená. Mít Normana a jeho matku zemřít a poté se znovu setkat po smrti bylo od počátku cílem série.

Seriál je také známý svým důrazem na psychologické aspekty postav a jejich komplexní vztahy, což přidává hloubku a napětí k hororovým prvkům příběhu.

4. Perníkový táta (2008–2013)

Waltova cesta antihrdiny ho vede jedním směrem.

Bryan Cranston jako Walter White v Perníkovém tátovi je jedním z nejlepších moderních příkladů ztvárnění archetypu antihrdiny. I když se tento archetyp v posledních letech stal populárnějším, Perníkový táta přinesl do kriminálního a antihrdinského žánru nové prvky. Existuje jen několik málo způsobů, jak může postava jako Walt skončit, a jelikož série začíná jeho diagnózou rakoviny, bylo jasné, že scénáristé od začátku uvažovali o ukončení série jeho smrtí.

Přestože scénáristé zvažovali různá zakončení Walta v Perníkovém tátovi, jeho smrt byla od začátku na stole. Rozhodnutí o tom, zda to bude rukama někoho jiného nebo kvůli jeho diagnóze rakoviny, byla součástí toho, co scénáristé a tvůrci museli během let v sérii přijít. Když ve finále přišlo ve finále 5. sezóny rozhodnutí ukončit na takové výši popularity, udělalo to ještě větší dopad.

Seriál je také známý svým důrazem na detail a realistické zobrazení chemických procesů, což přidává na autentičnosti a přitažlivosti pro diváky, kteří oceňují vědeckou přesnost.

3. Merlin (2008–2012)

Živá adaptace známé legendy s originálními zvraty a obraty.

Volně založen na legendách o králi Artušovi, Merlin bere tyto známé příběhy a soustředí mladého čaroděje Merlina jako protagonisty místo obávaného Artuše. Je zajímavé sledovat mladší verze ikonických literárních postav, jako jsou Merlin, Artuš, Guinevere a Lancelot, hrát rané verze jejich epických příběhů, vše při vědomí toho, kam se jejich osudy ubírají.

Colin Morgan a Bradley James byli ideálním párem pro oživení Merlina a Artuše, protože jejich chemie a přirozené komediální tempo dělalo Merlina nejen dramatickým, ale i zábavným. Pro příběh jako Merlin existují určité části legendy, které nelze změnit a jsou vždy součástí Artušovy legendy, což dává příběhu jeho předem určený závěr. Samozřejmě, zábava seriálu jako tento spočívá v tom, jak dosáhnout tohoto nevyhnutelného konce, a Merlin bere diváka na nezapomenutelné dobrodružství plné magie, lásky a přátelství.

Seriál je také známý svými vizuálními efekty a kostýmy, které přispívají k jeho pohádkové atmosféře a přitažlivosti pro diváky všech věkových kategorií.

2. Hvězdná brána (1999–2003)

Tento oblíbený sci-fi seriál nikdy neviděl své zamýšlené zakončení.

Hvězdná brána je klasickým příkladem seriálu, který měl plánovaný oblouk, ale nikdy ho nedosáhl, protože byl předčasně ukončen. Seriál končí neuvěřitelným cliffhangerem ve 4. sezóně a nikdy nedosáhl na klíčové body příběhu, které tvůrci plánovali, i když série nakonec dostala minisérii, která uzavřela příběh. Hvězdná brána: Války Mírotvůrců premiérovala v roce 2004, čímž poskytla obrys uzavření po výbušném konci, který hodil fandom série do chaosu.

Vždy bylo plánováno, že Hvězdná brána bude mít pět sezón a že John Crichton (Ben Browder) dostane zakončení, které si zaslouží. I když Války Mírotvůrců poskytly určitou spokojenost fanouškům a kritikům, nebylo to totéž jako finální díl, který by Rockne S. O’Bannon využil, kdyby série dosáhla své páté sezóny. Přesto, i bez páté sezóny, Hvězdná brána zůstala důležitou součástí sci-fi kánonu.

Seriál je také známý svými inovativními speciálními efekty a složitými příběhovými oblouky, které přispěly k jeho kultovnímu statusu mezi fanoušky sci-fi.

1. Penny Dreadful (2014–2016)

Šokující vývoj Vanessy Ivesové byl plánován scénáristy.

Po tragickém finále showtime série Penny Dreadful bylo odhaleno, že showrunner a tvůrce John Logan vždy plánoval seriál ukončit po třech sezónách. Vanessa Ivesová (Eva Green) zemře na konci Penny Dreadful, čímž úspěšně končí jakákoli budoucnost postavy. I když je to znepokojivé zakončení, sedí Vanesse, jejíž vývojová cesta byla vždy nastavena na odvážnou a intenzivní trajektorii. Přesto její konec přišel jako šok pro fanoušky seriálu.

Penny Dreadful’s konec byl twist pro mnoho diváků, protože tvůrci neoznámili, že 3. sezóna je poslední díl, dokud neodvysílali finále. I když to bylo polarizující volbou, kreativní tým za Penny Dreadful vždy chtěl, aby příběh skončil s velkou ránou, v souladu s gotickými a divadelními tématy vyprávění. Ačkoli spin-off série Penny Dreadful: City of Angels nedosáhla stejné úrovně úspěchu jako originál, přesto je zábavné sledovat pro ty, kdo si původní show oblíbili.

Seriál je také známý svým vizuálně ohromujícím stylem a hlubokými psychologickými tématy, které přidávají na jeho přitažlivosti a zanechávají trvalý dojem na divácích.